ZRS-1 Desktop Subwoofer 발표

Thermoguide 에서 ZRS-1 Desktop Subwoofer 제품을 발표하였습니다.

Thermoguide 의 설립자인 엔지니어 Zami Schwartzman 는 16 년간 업계에서 전문 오디오 산업에 설계 및 분석 서비스를 제공하고 있었습니다. 그리고 나서 지난 3년 동안 Zami Schwartzman 은 작은 방에서 소형 모니터로 작업하는 엔지니어들에게 향상된 저주파 모니터링 솔루션을 제공하는 것을 목표로 하는 프로젝트에 관심을 집중해 왔습니다.

그래서 Thermoguide 에서는 Desktop Near Field Subwoofer 라는 개념을 새롭게 만들었습니다.

모션 피드백 기술 (motion feedback technology)을 활용하여 이 회사는 저역대 주파 (low) 및 중역대의 주파수 (mid-frequency) 컨텐츠 간의 상호 간섭 및 변조 (intermodulation)를 피하면서 많은 소형 모니터에서 잘 재생하지 못하는 30~60Hz 컨텐츠를 정확하게 전달할 수 있는 서브우퍼 시스템을 개발했습니다. 아마도 더 인상적인 점은 제품이 책상 위에 놓거나 한 쌍의 니어필드 모니터 바로 아래에 세워둘 수 있을 만큼 컴팩트하다는 것입니다.

이 스피커는 6.5 인치 driver 를 탑재하고 있습니다.

#Thermoguide #ZRS1 #Desktop #Subwoofer #서브우퍼 #우퍼 #모니터 #스피커

https://www.cuonet.com/bbs/board.php?bo_table=news&wr_id=127136

드림시어터 John Petrucci 소프트웨어 회사 Tonemission 설립
미국의 유명 밴드 드림시어터의 기타리스트인 John Petrucci 소프트웨어 회사를 설립하였습니다. 이름은 Tonemission guitar software 입니다.
그의 새 회사는 기타리스트와 스튜디오 엔지니어가 디지털 프로파일링 기술 (digital profiling technology)을 통해 드림시어터에서 사용되는 기타 톤을 바로 손쉽게 얻을 수 있도록 돕는 데 전념한다고 합니다.

#John #Petrucci #Tonemission #DreamTheater #guitarist #큐오넷 #cuonet

https://www.cuonet.com/bbs/board.php?bo_table=news&wr_id=126850

PSP auralComp 플러그인 발표
PSP auralComp 는 best multi-channel compressor and limiter 라고 소개가 되어 있습니다.

최대 16 채널의 컴프레션 작업이 가능합니다.

이 플러그인은 저명한 immersive audio 의 선구자인 Ronald Prent 씨와의 협력으로 만들어진 플러그인이며 Ronald Prent 씨는 Depeche Mode, Helloween, Manowar, Iron Maiden, Rammstein, Def Leppard, Richie Hawtin, Celine Dion, Simple Minds 등의 유명한 아티스트와 작업을 한 저명한 엔지니어 입니다.
이 플러그인의 가격은 $299 입니다.

이 플러그인은 Windows 와 MacOS 에서 VST3, AU, AAX plug-in versions 을 모두 지원하며 설치시 PACE 의 최신버젼 iLok License Manager 소프트웨어가 깔려 있어야 합니다.

#PSP #auralComp #surround #immersive #comp #parallel #compression

https://www.cuonet.com/bbs/board.php?bo_table=news&wr_id=126744

Steinberg 에서 Immerse Virtual Studio Signature Edition 발표
Dolby Atmos와 같은 Immerse Audio 형식으로 믹싱하는 콘텐츠에 대한 수요가 증가하고 있지만, 여전히 ​​많은 아티스트와 엔지니어에게 적절하게 구성된 물리적 다중 스피커 와 다중 채널 시스템이 준비 되어 있지 않다는 것이 현실입니다.

Embody와 Steinberg는 이를 가능하게 하는 솔루션을 제공하는 것을 목표로 하고 있습니다.

그러한 물리적인 장치와 시설이 없이도 헤드폰을 사용하여 현재 유행하고 있는 Immerse Audio 형식으로 믹스를 할 수가 있습니다.

이 소프트웨어는 또한 스튜디오 외부에서 작업할 때도 유용하게 활용할 수 있습니다.

현실적으로 물리적인 시스템을 당장 구비하지 못하는 상황에서 대체 시스템으로 Immerse Audio 작업을 실행할 수 있게 해줍니다.

#Steinberg #Dolby #Atmos

https://www.cuonet.com/bbs/board.php?bo_table=news&wr_id=126553

기타리스트, 작곡가, 프로듀서, 오디오 엔지니어 김민재입니다.
BerkleeNYC 석사과정 진행중이고 (BerkleeNYC ‘23 M.A. in Creative Media and Technology, Specialization in Songwriting and Production)
버클리 음악대학 Magna Cum Laude 졸업,(Berklee College of Music ‘22 B.M. in Contemporary Writing and Production)
휴학 중에 Upvote 엔터에서 2021년 2월부터 2021년 7월까지 프로듀서로 일했습니다.
최근 Kpop이랑 메탈 음악의 조합, 그리고 공간음향을 시도중입니다. 잘 부탁드려요!
#작곡가 #프로듀서 #기타리스트 #오디오엔지니어 #Berklee

믹싱할때 담배 많이 피우시는 엔지니어님들을 위해, 이걸 한 번 수입해볼까 생각중입니다.
팬텀파워 48 Volt 와 담배불 파워 12 Volt 를 항상 제공해드리겠습니다.
smoke-free — the MS-100 is a 19-inch, 1U single-channel intercom master station
https://www.axxent.de/english/intercom/intercom_ms-100.html

주변 스튜디오 엔지니어 분들이 Mac studio 를 구입해서 쓰시는데 애플 실리콘을 프로툴이 제대로 지원하지 않아서 계속해서 에러가 난다는데, 이번에는 제대로 좀 만들어서 확실히 지원해 주면 좋겠네요. 엔지니어들이 간절히 바라는 사항이라고 합니다.

https://www.cuonet.com/bbs/board.php?bo_table=news&wr_id=125953

Warm Audio 에서 Warm Studio 라는 이름으로 3월 8일 녹음 스튜디오를 오픈합니다. 구경들 해보셔요.

Warm Audio 설립자가 엔지니어 출신이어서, 수익 목적이 아니라 대중에게 넓게 오픈해서 저렴하게 이용할 수 있도록 한 스튜디오 입니다.

텍사스 오스틴에 3,550 평방 피트 규모로 엄청난 스케일을 자랑합니다.

A 스튜디오와 B 스튜디오로 구분되어 있으며, 당연히 마이크와 아웃보드들은 Warm Audio 제품들로 구성되어 있습니다.

https://www.cuonet.com/bbs/board.php?bo_table=news&wr_id=124950

전설적인 마스터링 엔지니어 Bob Katz 선생님의 헤드폰 시스템, 삼일절날 포스팅 하셨는데, 컨버터들이 전부 제가 좋아하는 제품, 헤드폰은 뭐 보자마자 ㅎㅎㅎ

전설의 믹싱 엔지니어 Chris Lord-Alge의 인터뷰를 번역입니다. 2013년전 내용이라 좀 고리 타분한 이야기도 들어 있지만 하고자 하는 정신이 중요하지요!! (번역은 "김현부"님께서 해주셨습니다. 저의 페이스북 친구입니다.)


EQ메거진:
You’re immensely successful in this field.
당신은 이쪽 필드에서 엄청나게 성공한 사람입니다.

How do you recommend that people break out of the hobbyist stage and into the big business?
이제 아마추어 수준에서 큰 비지니스로 입문하는 사람들에게 하고 싶은 얘기가 있나요?


CLA:
There’s only one way to get in the business, I believe.
제가 믿기로는 한가지 방법밖에는 없는 것 같다.

Find the nearest recording studio that has somebody cool in it,
가까운 녹음실중에 좋은 엔지니어를 찾아서

and beg, beg, beg to make the guy behind the board coffee.
그리고 빌고, 빌고, 빌어서 커피 심부름을 해라

Beg to clean the toilet,
빌어서 화장실 청소를 시작해라

beg to work there.
빌어서 거기서 일을 시작해라

Be a fly on the wall, be in the room with the guys who make hits like Bob Clearmountain, or Tom Lord-Alge.
벽에 파리가 되어서라도 히트를 믹스하는 밥 클리어 마운틴 이나 톰 로드 알지 같은 사람들과 같은 방에 있어라

Be in the room with Andy Wallace.
엔디 월레스와 같은 방에 있어라

Do whatever you can do to get in the room.
모든 방법을 동원해서라도 그 방에 들어가라

Take note of everything they do,
그들이 하는 모든것을 기록하라

and find a way that you can do it for yourself.
그리고 니가 그렇게 할 수 있는 방법을 찾아라

And do it better.
그리고 점 점 좋아져라

Learn the techniques of the vanishing art of recording from the guys that really know how to do it.
정말 어떻게 하는지 아는 사람들로부터 연기처럼 없어져 버리는 예술적인 녹음의 기술들을 배워라

When you are starting out you are in the prime time to absorb, to discipline yourself.
이것을 흡수하기 위해서 항상 최상의 콘디션으로 유지하도록 자신을 훈련하라

If you’re a slob, it’s not going to work for you.
만약 당신이 게으르다면 당신에게는 맞지 않는 일이다

Be ready to work 15 or 16 hours a day.
하루에 15시간이나 16시간을 일할수도 있다

Make friends,
친구를 만들어라

and do it all for nothing.
아무것도 기대 하지말고 일을 해줘라

Get up off your ass and put down the bong;
엉덩짝을 떼어 일어나라 그리고 담배대를 내려놔라
*(bong: 원래 뜻은 마리화나용 물담배를 지칭함)

get your hands out of your pants and head to the studio.
주머니에서 손을 빼고 녹음실로 가라

I was 12 years old when my mom took me to the studio
내가 12살때 엄마가 나를 녹음실로 데려갔다

and I wanted to be there every single day.
그리고 난 매일 매일 그 곳에 있고 싶었다

That’s the love for it.
그것이 내 열정(애정)이었다

All the stuff you need to learn,
당신이 배워할 모든 것들

you really need to learn while you’re young.
당신이 젊을때 (한살이라도) 당신이 꼭 배워야 할것을 배워라

Listen to the music — don’t just look at it.
음악을 들어라, 그냥 쳐다 보지만 말고!!!

Nobody cares what the impedance is;
아무도 임피던스가 어떻게 되는지는 신경쓰지 않는다

all they care about is
그들(클라이언트 혹은 아티스트)이 신경쓰는 것은

when you can walk into the room,
당신이 녹음실로 들어왔을때

set up a mic,
마이크를 설치하고

turn the knobs,
노브들을 돌리고

hit record,
녹음을 시작하면

and make everybody go “wow.”
그들에 입에서 ‘우와~!!’하는 소리가 나오게 만드는 것이다

빈티지납, 소자 교체 튜닝이나 하이파이용 케이블로 바꾼 것으로 소리의 성향이 변한 것을 음질이 향상되었다고 착각하는 분들이 많은 것 같다.

그건 그냥 변한 것이지, 소리의 질이 향상 된것은 아니다.
특히나, 빈티지 납이나 하이파이 성향의 케이블로 한 사운드의 성향이 변한것을 무슨 종교처럼 소리의 질이 엄청 올라갔다고 신봉하는 사람들이 있는 것 같다.

그건 소리 성향이 변한거지, 기존과 다른 레벨의 질적 향상이 일어난 것은 아니다. 납땜 실력으로 오히려 좌우 레벨 편차가 생길 수도 있다. (각회사 우수 개발자들이 수천개의 소자로 전기 소모까지 최적화해서 몇년간 개발한 기판에 이상하고 오래된 소자 자꾸 쑤셔 넣지 말기를...차라리 그 돈으로 더 상위 그레이드 제품 새로 사는 게 맞다!)

그래서 오히려 이전보다 못해졌을 가능성이 더 높고, 불필요한 왜곡이 생겨서 제대로 된 모니터링이 안될 가능성이 더 높다고 생각한다.
개인적으로 튜닝하면 무조건 좋아진다는 사람과 모니터링용인데 자꾸 하이파이 성향 케이블로 바꾸라는 조언을 하는 사람은 그다지 믿음이 가지 않는다.

특히 모니터링용이라면 일본에서 생산하여 유행하는 하이파이 케이블들은 좀 더 조심하기를 추천한다. 일본은 시장자체가 내수 시장에 확실히 맞추는 식으로 제품을 만들기 때문에 일본 내수 시장에서 좋아하는 사운드일 가능성이 충분히 높다. (그래미 수상 엔지니어들이 그런 케이블이 좋다라고 추천하는 것을 적어도 나는 한번도 본적이 없다.)

구태여 돈 들여서 했는데, 심한 왜곡으로 더 사운드가 안좋아지는 경우를 이미 충분히 많이 보았다. (저역만 무식하게 뚱뚱해진다거나 하이가 지나치게 날카로워지는... 결과로 위상이 틀어지고, 믹싱시에 EQ 판단을 믿을 수가 없어서 제대로 믹스를 할 수가 없다.)